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小 中 大 分享到： 看许鞍华七十而悟 拍自己喜欢的电影
，不用“装模作样” 2021-10-28 09:18:53 来源：新京报 　　从早期的《客途秋恨》《女人，四十》到后期的《天水围的日与夜》《桃姐》《明月几时有》等影片 ，许鞍华最好的电影作品几乎都是现实主义题材
，她对现实味道也有着精准的把握能力，她非常善于通过朴素而简单的镜头表现强烈的感情 ，在记录市民琐事的烟火气中展现着人道主义的关怀，这也正是许鞍华的强大之处
。而许鞍华执导的《第一炉香》10月22日上映后
，一直毁誉参半，对于她为何如此钟情于改编张爱玲的作品 ，她表示在对生活质地的理解上
，与张爱玲有着很多同感，因为自己没有拍过爱情片 ，这次想弥补遗憾。 　　创作根源 　　没有功利心
，希望拍过瘾的现实故事 　　作为移民二代，香港构成了许鞍华创作的根基 。在她执导的带有半自传色彩的作品《客途秋恨》（1990年）里有这样一幕 ，昏黄的午后
，幼年的孙女（有着许鞍华自己的影子）背诵完《乌衣巷》，爷爷在躺椅上抱着她感慨 ，“常学习就不会忘本；良医良相为民服务。 ”这两句台词像是从理念上
，也从地域上对她创作根源的总结
。她在上世纪90年代便觉得自己很难再有突破，一半原因是她不愿离开香港再去尝试商业大制作 ，另一半原因是她自认不算有创意的人，叙事层面依赖于故事
，希望有过瘾的故事发生，再按照她自己的方式拍 ，但能让她感觉过瘾的事情似乎越来越少了。她曾给自己的能力定位
，“我估摸自己在香港导演中排名前十，在世界上没有排名
” 。她对奖项一直没有什么功利心 ，或许正因如此
，她个人和作品反倒一直被各个电影节和颁奖礼所青睐
。2020年，威尼斯国际电影节授予她终身成就奖 ，有评价说
，如果许鞍华走出去拍摄一些外语电影，她的成就和知名度会更高 ，许鞍华对此回应
，那不是拍电影必要的事情。她始终是一个本土化的导演，作品一直讲述她熟悉的语境内的故事 。 　　在许鞍华的作品序列中 ，既有表现香港社会底层 、边缘群体等常被忽略的现实文艺片，又有奇情
、武侠、惊悚等市场化的商业类型片
，但一直以来，外界更多聚焦她在电影中的社会性表达 ，将她看做香港人文精神的一个代表
。一方面
，这是一个相对稳妥的解读方式，即使很多时候会出现过度阐释的尴尬 ，而她自己也一直不认可这些形而上的概括。另一方面
，她对香港社会底层肌理的观察角度，始终是带有一定作者的温度 ，而非知识分子的那种冷静 。她对香港始终有一种温情和谦逊
，正是这些让她的创作视角常常触及香港社会的边缘人物
。她之所以去拍摄那些看似“锋利”的题材，更多是她能在其中看出独特的趣味 ，同时也会带有个人体验的严肃力量
，而非剑有所指的批判，起码 ，不完全是。 　　许鞍华最好的作品几乎都是关于现实的，即使是那些商业作品
，她在人物状态 、生活场景上的描绘，也都非常熨帖 ，比如《极道追踪》、《幽灵人间》这样不太出名的作品
，年轻人的趣味和都市感，她都做得不错 。但在脱离现实的文学作品改编中 ，她几乎都失败了
，从得到很大资源支持，拍摄过程相对任性的《江南书剑情》和《戈壁恩仇录》（改编自金庸的武侠小说《书剑恩仇录》） ，到权衡多方利益的纠结之作《玉观音》（改编自海岩的同名小说）
，市场与口碑都不如预期
。如果仔细看这几部戏，仍能感觉到许鞍华的味道和表达 ，只不过在改编作品里
，这些只是点缀，主导的仍是原作。这一类作品在她的价值序列里 ，原著表达要远大于她个人创作，她呈现的通常是理解上的不同
，因此从未僭越文本 。 　　面对质问 　　三次改编张爱玲作品 《第一炉香》却离读者最远 　　许鞍华三次改编张爱玲作品都不算成功，前两部分别是1984年上映的《倾城之恋》
、1997年上映的《半生缘》 ，而这次执导的《第一炉香》最不讨好
，项目开始到上映一直被外界诟病，再到上映后引发的全民吐槽 ，这部片子遭遇着比前两部更猛烈的批评
，成为最“不香 ”的许鞍华之作。许鞍华曾在采访中自嘲，香港很多想拍张爱玲的导演都很恨自己 ，不明白为什么总是让这个女人拍
。也有更不友好的质问
，许鞍华为什么从来拍不好张爱玲呢？许鞍华能读懂张爱玲吗？ 　　她在《许鞍华说许鞍华》书里分析过自己喜欢张爱玲的原因，“我没法解释 ，为什么张爱玲会风靡我们这一代导演
，这是个文化现象，可能上海40年代跟香港很像 ，她所面对的，其实我们可以认同
”。张爱玲小说有时繁缛于心理活动与生活细节
，许鞍华的电影也极其注重对环境氛围感和生活质地的表现，这一点上 ，她们有共通之处 。许鞍华拍不好张爱玲最重要的原因
，是不够决绝
。张爱玲可以冷冰冰地看待七情六欲，不为所扰 ，许鞍华做不到。《半生缘》是三部改编作品里相对成功的作品
，也是许鞍华的温情体现最明显的一部 。写剧本时，她一直希望曼桢（吴倩莲饰）没有那么好 ，祝鸿才（葛优饰）也不那么坏
。坦言自己处理不好两人的强暴戏
，最终在电影里，用一个拉远的中景拍摄两人影子来表现。 　　由张爱玲作品改编的电影中不乏成功作品 ，比如李安执导的《色
，戒》（2007年），关锦鹏执导的《红玫瑰与白玫瑰》（1994年） 。《色 ，戒》和《红玫瑰与白玫瑰》故事是欲望驱动的，许鞍华拍的是感情驱动
，在力道上，已经相差太多
。在许鞍华眼里 ，萧红是欲望的
，张爱玲不是，拍摄《黄金时代》时 ，她在采访中谈及萧红
，用词是尊重，而张爱玲于她 ，更多是理解。 　　影片《第一炉香》最大最稳定的槽点是马思纯
，这应该是许鞍华所有电影中最差的一次女主角选择 。观众质疑她的选角眼光，其实许鞍华在这部作品之前 ，非常擅长挑选演员
，很多女演员在她的电影里获得表演类奖项，在香港尽皆癫狂 ，尽皆过火的黄金年代，偶像级女明星多在她作品里留下了不同于过去的角色形象
，如李丽珍、钟楚红 、梅艳芳
、林青霞、周慧敏等
。许鞍华表示拍《第一炉香》是因为自己没有拍过爱情片，想弥补遗憾。事实上 ，早年间像她执导的《今夜星光灿烂》（1988年） 、《得闲炒饭》（2010年）等电影是不乏爱情片特质的
，只是爱情在这些电影里，是时代变迁的显影和痕迹 。她把《第一炉香》当作第一部真正的爱情电影来拍 ，首先便是放弃了自己最擅长的现实视角
，而小说里无处不在的欺骗与算计，又将爱情里的不堪和盘托出 ，这些注定与人们对爱情片的期待有很大距离。《第一炉香》是许鞍华在文本上最贴近张爱玲的一次
，但从结果上来看，这又是她离张爱玲读者 ，离自己影迷最远的一次
。 　　《天水围的日与夜》。 　　化繁为简 　　希望为底层“人物”作传 作为导演单纯不抱团 　　这些年
，很多香港导演北上之后取得了票房上的成功，但作品始终没能再进一步 ，许鞍华是个例外 。她执导的《明月几时有》（2017年）尽管不是票房上的大赢家，但从口碑和电影水准来说
，超过大部分北上导演的作品；她执导的《黄金时代》（2014年）虽饱受争议，也多是叙事风格上的讨论而已
。许鞍华并非受困于资本
、尺度这些老生常谈的借口。无论什么样的市场 ，真正能左右许鞍华影片的
，只有她自己是否有话要说 。她口碑最好的影片，像《投奔怒海》（1982年）、《女人 ，四十》（1995年） 、《千言万语》（1999年）
、《桃姐》（2011年）
，题材都很小众，她只是希望记录这些人 ，源于单纯的创作冲动
。“到现在我也不认为我的电影有人文关怀
，我只是觉得这些人很惨，他们的故事很值得拍 ，不会预先设立一个题目 ”。她也承认自己始终对这一类东西特别有感触
，因此接触过大量社会工作者、义工，她曾表示自己所处行业有很多所谓的成功人士 ，但那些底层的人，经常让她觉得他们往往是真正“人物
” 。 　　许鞍华身上有一种特殊的矛盾感
，但不是主流与非主流，文艺与商业的这种对立 ，是她始终有极其个人化的创作方向
，同时这种创作方向又能兼容所有电影潮流，因此她的创作从没有间断过 ，且几乎在她的各个年龄阶段都有过上乘之作
。她拍电影一直是妥协的姿态
，预算都按最低标准来做，只要有机会能拍就好 ，没有电影可拍
，就拍纪录片 、电视电影，同时 ，她又非常强硬
，可以因陋就简，但不随行就市。 　　许鞍华执导的《天水围的日与夜》（2008年）和《天水围的夜与雾》（2009年）都是这样一波三折的影片 ，电影源于一起凶杀案的社会新闻，她感觉可以做些什么
，便去走访 。天水围属于贫民区，有很多屋村 ，那里的人会用假名牌把自己打扮得很漂亮
，就像那里的大楼一样，外表看起来条件很好 ，里面的居住环境却很糟
，她将其看做香港隐藏在光鲜之下的残酷，而这样一个区域 ，又有天水围这样美的名字
。为了拍出那片区域的生活感
，许鞍华乘坐公交和地铁去了五十多次天水围，到处走走逛逛。电影项目开始了 ，投资方忽然撤出
，许鞍华接到电话后骂了一路，项目也只能无限期搁置 ，后来有了商业片导演王晶介入，又成就一段合作佳话 。《天水围的日与夜》上映后
，获得香港金像奖最佳导演
、最佳编剧、最佳女主角 、最佳女配角四个大奖，成为当年金像奖最大赢家。这部电影真正开拍时是按电视电影规格拍摄的 ，投资一百万元
，试映反响不错，因此放到艺术院线上映 ，每天放映一场
，最后拿到一百六十万元票房
。随后许鞍华立刻投入《天水围的夜与雾》拍摄中，她担心不快点拍就又拍不成了。 　　许鞍华总是这样 ，让人很难把她当作标准的文艺片大师
，也很难把她当作香港电影工业的匠人型创作者，在四十几年的创作中 ，她没有固定的?/P>