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一炉香》你会给几分？ 原创 iWeekly iWeekly周末画报推迟了一年
，许鞍华改编自张爱玲同名小说的电影《第一炉香》终于来了
。这部影片公映前就争议不断，公映前后口碑并无反转。从不断下滑的评分来看 ，许鞍华本次挑战张爱玲作品电影化
，依然不算成功 。但，电影与文学两大才女的隔空“较量
” ，还是值得细细品味
。强大的制作班底和选角的错位感《第一炉香》的制作班底非常豪华。编剧方面
，许鞍华请来了知名作家王安忆，保留了张爱玲原著架构与情节走向——纯真女学生葛薇龙如何受到姑妈的腐化 ，又落入与落魄公子乔琪乔掺杂着算计与企图的爱情漩涡
，最终沦为高级交际花 。然而原版骨架再考究，也无力支撑电影错位感的内容
。电影最直观的错位感 ，体现在选角上。马思纯演葛薇龙
，彭于晏演乔琪乔，被外界评论为是“自杀式选角” 。言下之意 ，问题并非在于演员本身，而是出在演员与原著人物之间的明显偏差
。小说形容葛薇龙是“平淡而美丽‘粉扑子脸’ ”
，同时又“面部表情稍嫌缺乏，但是 ，惟其因这呆滞
，更加显出那温柔敦厚的古中国情调
”。马思纯温柔敦厚有余，古典美人味却不足够 。对于乔琪乔 ，张爱玲写道：“他比周吉婕还要没血色
，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。”彭于晏为这个角色减重不少 ，纤瘦后确实有人物的脆弱感
，然而并不萎靡，一身腱子肉 ，蜜糖般的健康肤色
，令人误以为是美国加州阳光海岸的华侨
。对，是华侨 ，绝不是小说中所设定的混血。俞飞鸿饰演的姑妈，最有张爱玲的民国气质 。艳若桃李
，亦魅亦邪，美得盛气凌人 ，只是缺少日渐枯槁的暮气
，不似小说中那个“留住了满清末年的淫逸空气,关起门来做小型慈禧太后 ”
。张爱玲的文学改编电影为什么如此难拍无疑，许鞍华是世界级的一流导演 ，去年就曾荣获了第77届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖
，《第一炉香》亦在威尼斯电影节上首映；同时，她也是改编张爱玲作品次数最多的导演 ，曾将《半生缘》 、《倾城之恋》搬上荧幕。许鞍华执导的《倾城之恋》剧照许鞍华执导的《半生缘》剧照在拍完《半生缘》之后
，许鞍华曾说过，“再也不拍张爱玲作品了 ，除非找到很好的能够用电影语言表达的方法 。”一语道破张爱玲小说改编电影的难处——电影无法以展现张爱玲的神韵
。在众多张爱玲改编影视作品中
，最成功的当属李安的《色｜戒》。李安曾这样说过：“没有一位作者，使用中文 ，比张爱玲更美
、更残酷 。
”张爱玲的魔鬼笔触，寥寥几笔即能赋予文字以视觉、听觉效果
。李安执导的《色｜戒》剧照张爱玲刻画人物
，喜欢繁复至极地描写人物所见之景，再点出景中之人的内心世界 ，使读者能够深切体会人物的心理发展变化过程。说回电影《第一炉香》 。葛薇龙
，极普通的上海女孩子，第一次来到香港山头华贵的姑妈家 ，带着“只要我行得正
，立得正，不怕她不以礼相待”信念
。形容豪宅“仿佛是乱山中凭空擎出的一只金漆托盘 ”；形容花园“满山轰轰烈烈开着野杜鹃 ，那灼灼的红色
，一路摧枯拉朽烧下山坡子去了
”；再到“大坟山” 、“小天地 ”
、“鬼气森森的世界
”等词语，既表明了人物有意维持距离 ，也暗中透露她已被诱惑所撩拨。再入姑妈家
，葛薇龙内心逐渐被侵蚀，在不同心境下的 ，对这里形容已变成了“绿幽幽地，一方一方
，仿佛薄荷酒里的冰块 。”读者既能切身体会到主角细腻的心理活动，又有能和张爱玲一同站在上帝视角 ，旁观提线木偶般的人物
，被看得见的诱惑和看不见的历史裹挟，无法自控地走进命运的陷阱。有时 ，张爱玲笔下人物也会暂时跳出自我的肉身
，眼睁睁看看自己折腾起伏的人生最终是一场空
。比如葛薇龙，先后有四次摆脱欲望之网的抉择机会。每次思考和挣扎后 ，她都在清醒中一步步走向堕落的深渊 。幽咽婉转
，华美哀怨，张爱玲的“苍凉感 ”就在这里
。以电影工业现有的视听手段和表现手法 ，极难展现出这种忽而“沉浸式
”、忽而“上帝式”的角度切换。首先
，光是还原张爱玲笔下的场景，要做到巨细靡遗 ，就要耗费大量资金和时间，已是很难 。再者
，张爱玲的细腻心理描写，就算可以勉强转化为视听语言 ，也会直接遁入令人费解的意识流
，令电影化更是难上加难
。张爱玲在19岁时的散文《天才梦》里写道，“生命是一袭华美的袍 ，爬满了蚤子 ”。她从情感上把握住了中国历史上那一个特殊时代——旧制度瓦解 、新制度尚未完善
，连年战火纷飞，城市陷入殖民危机……面对不确定的未来 ，任何承诺与规划都显得没有意义 。虚无的人生就像稻草般无力
，或许沉沦在欲望里获得片刻安宁也不错？夹在新与旧的齿轮之间，张爱玲笔下的女性 ，既要像“新潮
”女性那样谋得生存
，内心却无法摆脱传统男权社会的爱情想象与枷锁
。甚至，她们因为女性的敏感特质 ，而变得更加歇斯底里。比如葛薇龙，她当然她是自己欲望的奴隶
，然而一叶浮萍，又怎能抵抗时代车轮的碾压？她的悲剧 ，带有必然性的色彩 。一旦弱化了时代的残酷与无情
，张爱玲小说中个性鲜明的人物，转眼就沦为青春伤痛文学中的主角 ，肤浅叛逆
、无病呻吟
。想要还原原著的“氛围感”
，却又是对于电影语言和制作成本的高难度挑战。很难说，众多弱化宏大叙事、着眼塑造情节的张爱玲改编影视剧 ，是有意为之还是退而求其次 。难度再高
，电影届依然不断探讨和尝江将她的小说搬上荧幕。在这些电影里——寻找张爱玲《倾城之恋》（1984年）导演: 许鞍华主演: 周润发 / 缪骞人同样是香港大学毕业的才女，导演许鞍华很喜欢把张爱玲的作品搬到大荧幕上 ，拍《倾城之恋》时
，许鞍华三十出头，她删掉了许多张爱玲的意象描写 ，把“近三十的女人反而有着反常的娇嫩，一转眼就憔悴了 ”拍出了感性与抒情
。相较于张爱玲原著中自私猜忌 、兵马荒乱的爱情痕迹
，许鞍华好似给了观众更多关于幸福的想象空间。《红玫瑰与白玫瑰》（1994年）导演: 关锦鹏主演: 陈冲 / 叶玉卿 / 赵文瑄这部改编自张爱玲同名短篇小说的电影，在第31届台湾金马奖上大放异彩 ，导演关锦鹏用隐秘而幽深的镜头
，给予了张爱玲文字作品很大程度的还原 。过了很多年再回看电影，打在街巷
、房间、床褥上的灯光 ，更能显出岁月的韵味
。就如佟振保 、孟烟鹂和王娇蕊
，爱情总是在时间的冲刷中变得模糊而清晰。《半生缘》（1997年）导演: 许鞍华主演: 黎明 / 吴倩莲 / 梅艳芳 / 黄磊 / 葛优时隔十三年，许鞍华再次把张爱玲的作品拍成电影 ，这次她选择了小说《十八春》
，这是一个关于青春、错过
、背叛、遗憾 、悲愤
、释然的故事 。在张爱玲冷峻的笔下，顾曼桢是被情感枷锁牢牢锁死的女人 ，许鞍华的电影版本却像在慢慢讲述一场遗憾的爱情
，把痛苦幻化为感伤
。在演员表现中，黎明把沈世钧的温吞、猜疑 、纠结演绎得几乎完美。《色｜戒》（2007年）导演: 李安主演: 梁朝伟 / 汤唯 / 陈冲 / 王力宏在张爱玲文学作品改编电影中 ，由李安指导的《色，戒》可以说得上成功 。李安说
，如果说断背山是一段发生在天堂里的爱情，那色戒就是来自地狱的爱情
。电影中 ，李安设计了三场情欲大戏将剧情与情感步步推进
，王佳芝和易先生的疑与信，随着那支为他独唱的《天涯歌女》 ，惹人唏嘘。饰演王佳芝的汤唯也因